“梅州客家文化之旅”大型民系风情歌舞《客家意象》巡回演出新闻

编辑:小豹子/2018-08-03 20:48

  时间:2010年3月1日下午3:30

  地点:广州市珠岛宾馆10号楼玉堂厅

  主题:“梅州客家文化之旅”大型民系风情歌舞《客家意象》巡回演出新闻发布会

  

  梅州市委副书记、梅州市长李嘉介绍情况。

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  著名音乐人陈小奇介绍创作历程。

  

  梅州市委宣传部常务副部长李伟金在主席台就座。

  

  著名音乐人陈洁明回答记者提问。

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  本场新闻发布会由省委宣传部副部长主持。

  顾作义:各位记者,下午好,为贯彻省委、省政府建设文化强省的决策部署,进一步弘扬客家文化,这次省委宣传部和梅州市委、市政府联合开展了“梅州客家文化之旅”的系列活动。今天主要的内容是通过大型的民系风情歌舞《客家意象》,在广州、深圳、东莞、惠州四个城市进行巡回演出,向省内特别是珠三角地区,展示独特的客家文化魅力。今天下午我们召开新闻发布会,专门邀请梅州市政府李嘉市长向各位记者通报梅州客家文化之旅的情况,请陈小奇先生介绍《客家意象》的介绍演出情况,之后是记者提问。下面我把在主席台就坐的领导介绍一下,出席今天新闻发布会的领导和人员有:梅州市委副书记、梅州市长李嘉同志,梅州市委宣传部常务副部长李伟金同志,陈小奇音乐有限公司的陈小奇先生,著名音乐人陈洁明先生。参加今天发布会的还有梅州市委宣传部、梅州市广播电视台、梅州市政府驻穗办、驻深办、陈小奇音乐有限公司等单位的负责人。我们现在开始发布会,首先请李嘉市长介绍梅州客家文化之旅的活动情况。

  “梅州客家文化之旅”相关情况介绍

  李嘉

  尊敬的顾部长,陈老师,首先要感谢省委宣传部对这次梅州客家文化之旅的全力支持,同时要感谢顾部长今天亲自为我们主持这个新闻发布会,另外我们要感谢新闻界这么多年来对梅州的关心,对客家文化的关注。

  梅州作为“世界客都”,它的标志是什么?客家人在全世界近一个亿。客家人的精神家园、心灵之都在哪里?那就是梅州,所以梅州也叫“世界客都”。作为“世界客都”,它的标志是什么?那就是文化梅州,也就是说,客家文化集大成的地方在梅州。客家文化集大成体现在哪里?包括客家人的精神,勤劳、真诚、崇文、爱国、爱乡、自强不息,这都是客家人的精神。也包括客家人1000多年来传承下来的传统道德、优良传统、优秀礼仪等等这些,也包括我们讲的文化的“活化石”——客家话、客家方言。最标准的、保存得最好的,在全境都讲客家话的,那就是梅州。包括我们看到的梅州的客家围龙屋,也包括我们的汉乐、汉剧,都在梅州。当然更有代表性的,大家走到梅州就可以听到的客家山歌。所以作为“世界客都”的梅州,它的标志主要是文化梅州,客家山歌是最具有生命力的,也最大众化的,现在也是作为国家非物质文化遗产保留下来。因此,作为“世界客都”,我觉得主要体现在文化梅州。

  梅州还作为世界客家的香格里拉,现在很多人这么讲,它的标志又在哪里?香格里拉,那是一个美丽的地方,是一个令人神往的地方,梅州就是世界客家人的香格里拉。体现在这个地方有秀美的山水,体现在这里有非常纯朴的民风,体现在这里还有非常和谐的、幸福的生活,当然也体现在有优美动听的天籁之音——客家山歌。所以梅州作为世界客家人的香格里拉,它也是文化的一个体现,也是客家秀美山水跟客家文化,跟我们的天籁之音——客家山歌的结合体,所以梅州也叫世界客家人的香格里拉。

  梅州作为生态发展区,它的发展战略是什么?汪洋书记到梅州调研,对梅州的发展定位,梅州按照主体功能区的划分是生态发展区,但是梅州走什么样的发展战略,那就是走“绿色崛起、实现科学发展”之路,核心是经济的崛起,绿色崛起是保护秀美的山水。动力是什么?那就是要建设好文化梅州,也就是要把客家文化传承好,把客家文化弘扬好,这就是我们绿色崛起的内涵。所以这几年,我们正是按照绿色崛起的要求,一方面在大力推动适度工业化,走一条新型的工业化道路,接受省里面双转移战略的实施,我们在大力推动产业结构的调整,经济发展方式的转变,同时加快我们自己特色的绿色产业GDP建设,或者是绿色现代产业体系的建设。这个绿色现代产业体系里面,其中除了工业之外,我们还要大量发展现代农业,同时我们还要大力发展以旅游业为代表的服务业,也就是第三产业。另外我们还要大力发展以客家文化为主体的文化产业。所以围绕着绿色崛起,不管是从经济崛起,还是从生态环境的保护,还是从我们文化凤凰彩票官网(fh03.cc)的建设上,我们主要是在走一挑衅性的工业化道路,走一条循环经济发展的道路,走一条生态文明发展的道路,走一条文化推动经济社会发展这样一条有机结合的道路。

  所以我们非常重视文化的建设,特别是客家文化的传承,客家文化的弘扬。我们现在是要将客家文化怎么跟我们的整个绿色崛起更有机地结合起来,更好地支撑和推动我们梅州绿色崛起。所以顾部长多次到梅州检查我们的工作,都希望梅州能够把客家文化传承好,同时把客家文化怎么有形化,怎么项目化,怎么产业化,这是值得我们好好去做的一篇文章,也是我们在推动文化大发展里面可以有更大舞台和空间去作为的。因此,我们这几年在致力于打造文化梅州,建立了一系列的基础文化设施,进一步在弘扬客家人的精神,同时进一步挖掘客家文化的优秀品质,所以我们的中国客家文化馆建起来了,新的汉剧院建起来了,我们有梅州的山歌剧团,新的我们建起来了,而且广东的汉乐,我们现在正在进一步弘扬起来。客家山歌这一块,我们正在做总体的包装和整体的策划,那就是我们现在要推出的以《客家意象》为代表的这一台大型的民系风情歌舞、客家山歌,作为有形化、项目化的标志化产品。这个产品经过一年多的努力,在小奇等老师的策划下,现在我们准备在全省做巡回展演,将来我们是把它固定在梅州,在我们的客家艺术中心,就像《云南映象》,就像《印象。刘三姐》一样,作为一台固定的、在梅州经常演出的客家文化项目,把客家文化项目跟梅州展示客家文化、弘扬客家文化、展示“世界客都”,同时跟我们旅游业先锋产业的打造有机融合起来。当然客家山歌不只是《客家意象》,我今天在这里透露一点,接下来我们还要成立山歌基金会,怎么让客家山歌在新的时代焕发出更强的生命力。同时我们还要把世界客家人所在的地区,把它调动起来,整合起来,我们准备搞客家山歌的年度创作大赛,每年在年底,在梅州,在我们客家艺术中心,有一个客家山歌创作的颁奖盛典,每个季度有评选,每年就有一个颁奖盛典。所以作为客家山歌这一块,我们把它作为一个有形化、项目化、产业化方面会做进一步的探讨。

  我借这个机会跟大家介绍一下作为“世界客都”,作为世界客家人的香格里拉,作为生态发展区的梅州,我们总的发展战略是什么,我们对文化的理解是什么,我们对文化接下来的建设重点是在哪里,也包括我们这台《客家意象》主题的大型项目,我们是怎么出台的,我们希望达到什么样的效果,我就在这里借这个机会跟大家做一个简要的介绍,欢迎大家在观看我们这台大型风情民系歌舞的时候,多给我们提意见,我们还要做进一步的打造,将来要打造成为客家文化的一个响亮的品牌,同时也打造成为带动客家文化产业化的主打项目。客家文化是广东三大经典文化之一,省委宣传部现在在致力于推动广东文化强省的建设,作为客家文化,我们一定会在省委宣传部的领导下、指导下,一定会把客家文化作为三大广东经典文化之一建设得更好,对此我们充满信心,再次感谢省委宣传部、感谢各位新闻界的朋友,谢谢!

  顾作义:今天李市长出席这次新闻发布会本身就是一个新闻,市长推介文化精品。广东岭南文化其中三大经典文化,这几年在树立地方文化品牌,打造地方文化形象方面,梅州做得非常好,从历史文化的遗产保护,现在客家博物馆,还有准备客家围屋要申报世界文化遗产,挖掘和保护得非常好,而且现在正在进行文化产业为依托的探索。下面请陈小奇先生介绍《客家意象》的创作和演出情况。

  《客家意象》的创作、特色、和演出情况

  陈小奇

  我首先要跟大家介绍今天到现场来的我的主创团队的部分成员,一个是坐在左边上的知名制作人,也是我的音乐总监陈洁明先生,他是一个著名的音乐人,可能大家都知道,这个节目,他从头到尾都跟下来,做了大量工作。而且很重要的一点,他是我们这个团队里面唯一的一个纯正血统的梅县客家人,他从小在梅县长大,而且接触了很多音乐,他对客家山歌有很深刻的了解。再介绍一位,是我们的执行总导演,也是我们的编剧之一,是我们这个晚会的艺术统筹,黄若峰先生,他曾经获得过金鹰奖。还有王中圣先生,他曾经编导过《星海黄河》,还有《大北川》,参与了中央电视台100多部晚会节目的编导工作。还有一位是我们的舞蹈音乐作曲,著名音乐人梁军先生,他是在广东很多年,毕业于星海音乐学院作曲系,曾经创作了很多音乐作品,他的音乐特点是特别能够把握住意境,而且他对广东音乐的了解非常多,他为这台晚会的音乐立下了汗马功劳。还有我们的舞美服装总设计龙华老师,龙华老师是大师了,他曾经参与了很多大型节目的舞美工作,包括像大漠敦煌、家住长江边等等,都是他参与舞美设计的。还有一些人没有到现场,因为各种各样的原因,时间上安排不开,今天来的这几位,等会儿大家有什么具体技术上的问题,可以直接向他们提问请教。特别要提出一点,这个团队全部都是由广东本土的文化艺术界人士组成的,因为我们认为,广东岭南文化必须由广东自己的文化人来完成,他们有这种责任,也有这种能力去完成这么一台节目。我们已经很习惯一种,我们称为雇佣军文化的东西,动不动就请北京的艺术家过来,他们当然有可取之处,但是他们毕竟对岭南文化缺少实质性了解。我们从一开始确定主创班子的时候,很坚定地提出一条,必须由广东本土的文化人士来做这个节目,这个节目已经拿出来了,成绩有赖大家的评判。在开始之前,我觉得我有这种责任把我们的主创团队,完全属于广东的主创团队介绍给大家。

  下面跟大家谈谈节目的整个创作思路,也可以说是这个节目的定位。有三点,第一个是立足全面的整合,以展示以梅州为主的客家民系乡土文化艺术及其鲜活的生存状态。《客家意象》属于娱乐演出,但同时也是“集客家文化艺术之大成”的经典艺术节目,我们强调它的文化含量,因为我觉得《客家意象》最经典的就在这个地方,把艺术含量表现出来,这是这台节目的灵魂所在。另外一点,这台节目是梅州的,也是世界客家人的,我觉得这是“世界客都”梅州所拥有的气度。我们选择的山歌70%取材于梅州,因为梅州是山歌的大本营,是山歌之乡,所以梅州的六县一市,梅江就不算了,六县一市的三个都选择了其中的一些代表作品出现在这台晚会之中。除此之外,我们从广东其他地方增加了一些我们认为很优秀的山歌,包括韶关的,包括汕尾的,包括河源的,甚至还包括台湾的山歌,我们希望通过这些山歌能够展示出客家山歌的整体形象。原来设想过用江西的山歌,江西的山歌也很有名,但是江西山歌有很多是关于红军的歌曲,我们怕影响到整体音乐定位,最终没有选择。从这里可以看出我们对这台晚会定位上的基本思路,就是它必须要把梅州最好的东西展示出来,同时我们也不排斥运用外面的,也是客家的东西,毕竟这个节目是面对全球客家人。

  第二个定位,这是一台大型民系风情歌舞,不是山歌剧也不是舞剧,它没有贯穿全剧的故事情节,也没有贯穿全剧的人物,我们要展现的是时间跨过了1800年的客家民系生活状态,我们没有采用传统的戏剧构思模式,我们是采用了“三点透视”的结构。大家看中国的古画就会有非常深切的印象,它并没有按很西洋的文化作品里面很明晰的透视关系的东西,我们突出什么东西,就把那个东西挑出来,我们觉得这是非常有文化意韵的东西,我们用并列的方式呈现给观众,在90分钟的时间里面展现出清明上河图式的客家民系生活。

  第三个定位,面对21世纪的观众,我们希望以深刻的文化视角,打造出一台既具有浓郁的文化气息,集现代音乐、舞蹈、舞美等等综合舞台艺术要素,给人以现代视听震撼的大型旅游文化节目。我们里面使用了很多原生态的东西,但并不是直接把它搬上舞台。当它搬上舞台的时候,已经不是真正的原生态,有些用的,我们必须用,有的不能用,我们必须得扬弃。在这方面,对我们来说是一个需要严肃对待的课题。

  下面跟大家介绍一下节目的特色,也可以说是这个节目的一些卖点。这个戏从去年5月开始演出到现在演了40多场,中间进行了两次重大的修改,现在算起来已经有16稿之多了。大部分取材于清末民初客家人的生活,因为这个时候是客家民系最成熟的时段。大部分的客家人生活在广东、福建、江西等地,但是最重点的就是在梅州,之所以现在被大家称之为“世界客都”是有它的道理在里面的,因为清末民初到现在,大部分客家杰出的人才,包括政治的、军事的,大部分出现在梅州地区。随着整个现代化的进程,原本生存在农业文明时代偏僻山区的客家先民,他的生存状态发生了很大的变化,无论如何,客家人迁徙发展过程,客家人丰富的精神生活、文化生活仍然是一笔丰富的文化遗产。

  在这台节目里面,你可以看到客家先民坚信的南迁,我们的序幕就是南迁,因为我们必须回答客家本体论的问题,客家民系是怎么形成的,我们必须要有所交代,我们从序幕里面去表达这些,让大家看到我们是如何走过来的,也可以看到客家先民南渡之后的变化,他们在中原这一带,原来都是属于很有文化或者说很有地位的一些家族,由于战乱等等的原因,他们一路迁徙,一路走到南方来,他们几乎是在一夜之间从一个中原旺族,一个很有身份的贵族,变成了大山之子,所以我们设置了《大山之子》这样一个环节,去表现他们怎么在大山里面开石头造房子,通过这种文化去展现客家先民的转变。

  我们可以看到客家妇女的传统,她们是唯一没有缠足的一批人,这在整个汉族的历史上都是相当独特的,我们是把她编成了一个舞蹈,这个舞蹈原来并不叫《天竺舞》,后来是李嘉市长跟我们讲,我们觉得很有道理,就把这个舞蹈定位为《天竺舞》。因为她们一路南迁过来,她们要让男人读书、追求功名,她们必须下田劳动,所以说客家妇女最勤劳,因为她们要支撑整个家庭,包括下田这种最累的事情都要妇女去做。所以我们通过很唯美的舞蹈去表现客家妇女的传统。还是可以看到客家男人的书生摇篮曲,男人带孩子读书的现象也是在客家历史上独有的,其他地方似乎都没有过这种记载,当时他们都在山区里面,他们想让自己发展必须要出山,唯一的途径就是通过科举考试,所以客家妇女夏天干活的时候,他们就在家带孩子,为此专门设计了这样一个舞蹈,《书生摇篮曲》,这里面选用了台湾的客家山歌,我们把这首山歌用到这里面来了。

  我们也可以看到催人泪下《送郎过番》,我们所说的过番就是出国,到美国、欧洲,当时他们出去仅仅是为了生存,为了改变自己的生活状态,在他们过番的过程里面有很多辛酸的故事,这段舞蹈,我们把它编成真正催人泪下的舞蹈,几乎每一次演出到这个环节,所有的人都会流泪。有一个客家籍的厅局级干部,他参加世界客家大会看了这个演出,后来一走跟我打了电话,没想到我这么坚强的人还流了三次泪,说明这个舞蹈本身在艺术上的震撼力。

  我们可以看到,客家人在封建社会独特的等郎妹现象,等郎妹,人家都不了解是什么意思?他们用了一个名字叫做“等待丈夫的出生”,她们从小就在那里等待,女人18岁,男人才3岁,常有这种现象,这在我们的歌词里都有表现。我原来一直在困惑这个事情,为什么客家人到现在还在说客家人,像广府人认为他是这块土地的主人,只有客家人到现在1800年了,依然将自己称为客家人,我一直在想这个事,他为什么叫客家,为什么不以当地的地名来命名自己的民系,后来我们通过仔细的分析,做出了一个纯粹的结论,客家人的文化归属感决定的,他们永远认为我到这个地方只是作客,我是中原人,我是汉族人。现在的人种学家对全国人种DNA进行调查,得出中原没有纯粹的汉族人,真正纯粹的汉族人只有客家人,原因是客家人一直生活在山里。我们想通过舞蹈去表现这些东西。我们也可以在歌会的章节中感谢客家人的机智和幽默,我们虽然只选用了几首山歌,但是大家可以看到客家人的机智和幽默,在山歌里面都可以听得到。我们可以领略到客家传统山歌。五句板,本来是要饭时候唱的歌,本来歌声是很悲凉的,但是因为解放以后没有叫花子了,我们的文化人士就把五句板拿了出来。

  杯花舞是目前客家舞蹈里面我们可以称之为民家舞蹈的东西,非常优美,其他大多数属于广场性的舞蹈,真的能够在舞台上表演的舞蹈,真正保存下来的就是杯花舞。另外一个要说明的是,这个戏的名称叫《客家意象》,为什么叫《客家意象》?意象是中国传统的文化概念,也就是意和象的结合,这在中国的古典诗词里体现得非常多。庞德就是从中国的唐诗里面发现了意象的意韵,它不同于《印象?刘三姐》很主观的意象,也不同于《云南映象》的意象。这里面我试图以历史的纵向为轴,再做横向的排列组合,破解客家人的文化密码。让大家用自己的内心进行一次对客家民系的文化关照,完全是客家民俗风情的体验。我们在编排的过程中,还是要兼顾情绪上的变化,包括节奏上的一些变化,其中有大喜大悲的东西,有很壮美的东西。龙抬头这个舞蹈,我们是想把整个戏的情绪推向高潮,为下面做一个坚实的铺垫。表面上看我们是做横向排列,其实整个安排是按舞台演出规律去完成的,这是关于节目设计。

  另外一个是关于音乐的设计,客家山歌是生命力最强盛的中国民歌的活化石,我们听到全国各地的民歌,实际上它们已经缺少了真正中国民歌最核心的东西,那就是即兴演唱。客家山歌是唯一保存得非常好的,到现在你们到梅州去,到公园里面走走,你们可以看到很多客家人在现场即兴唱山歌,我们到梅州就看到好几次,他们现场见到什么人编什么话,来得非常快,几乎不用停顿的,见到什么他就可以唱什么,而且唱得非常机智,非常有文化色彩,就从这一点而言,客家山歌都是不可忽视的、真正的非物质文化遗产。这里面作为整台戏的音乐,肯定是以山歌为主,梅州的舞蹈文化并不是很发达,他们没有少数民族那么绚丽的服装,他们最值得称道的就是山歌,我们是从几千首客家传统山歌里面精选出20几首,这些山歌是比较为外地观众接受的。

  在这里面,我们设置了一个环节,本来的设想是想让一对原生态的歌手在舞台上直接面对大家来做一个即兴的演唱,就是根据不同的观众所提要求演唱,但是发现一个问题,我们用客家方言演唱,外地人可能听不懂,但是打字幕,现场字幕跟不上,所以改成了客家山歌清唱,这些山歌是原汁原味的,带有很强的悠扬唱法来演唱的,这里面也能听出客家山歌精髓的东西。

  这台晚会所有的山歌,我们全部都用客家话演唱,我们原来也是考虑了很多次,到底用普通话演唱还是用客家话演唱,最后我们做出了决定,还是全部用客家话演唱,因为你想表现一种方言美,你用普通话是表现不出来的,客家所有山歌,就包括我们这次做出的歌曲,很多人觉得很好听,因为它的方言美在里面,客家方言有7个声调,普通话只有4个声调,所以这些歌听起来比普通话的歌更好听。

  这里需要说明一点,目前我们的演员70多个人,其中80%都是客家人,都是当地的客家人,他们的表演很可能就没有这种专业演员的技巧,也没有那么高挑的身材,但是他们的表现是可以带给我们另外的艺术享受,也是他们的本色和真诚的演出,这一点和职业化的微笑是完全不一样的味道,这一点大家在看的时候也会得出深刻的印象。舞美设计,这次是由龙华大师出任的,为了使厚重的文化在舞台上得到呈现,高达十几米的客家围楼,还有客家风雨桥,还有让人目不暇给的动态姿体,给人强烈的视觉冲击力,这在整个设计上,我觉得舞美和整个戏的基调非常温和,风雨桥的出现,整个它是动态出现,而不是摆好了再出现,这些设计都非常有味道。仅仅是舞美就用了十大卡车来装载,这在国内也是罕见的。激光机的使用也有出人意料的效果,没有人这样用的,我们做了一些尝试,在演出里面还是很有效果的处理。关于灯光,我没办法用文字和语言跟大家介绍太多,大家想感受,只能到现场去看看,才能得出你们的结论。

  时间有限,我就介绍这么多情况,大家有不太了解的,我们的主创人员都在这儿,也可以向他们提问,谢谢大家!

  顾作义:刚才小奇有很多话想说,他是主创人员,时间关系,具体他有稿子,你们有什么问题还可以问他。下面是记者提问,看看哪位记者有什么问题。

  记者提问

  澳门商报记者:谢谢李嘉市长,谢谢各位组织人,我是澳门商报记者,去年我们参加了首届世界客商大会,有幸看了《客家意象》的演出,意味着客家文化走向全省,也影响到全国,我在这里提问,《客家意象》什么时候能够到澳门演出,有没有具体的时间表?我期盼着《客家意象》能到澳门演出。这次巡回演出,我们想了解一下,希望能达到什么样真实的效果,特别是票房收入,希望能够介绍一下,谢谢。

  袁远山(梅州市委宣传部副部长):这个是卖票的,去东南亚、澳门的演出在我们的计划之内,但是具体的时间表还没有,因为还在商谈,我们的对外巡演还是想采取赞助和卖票的方式,因为到港澳演出费用比较高,还是想采用这种方式。在四个市主要是卖票,我们有一些乡亲可能会赠一部分票,但主要是卖票,主要是演出公司在运作这个票,是一个商业运作。(票价基本上是从180元到580元之间)

  南方日报记者:我是南方日报的记者,有一个问题请教王中圣老师,作为这部剧的舞蹈总监,想请你谈一下对《客家意象》这个剧舞蹈创作上,在手法上有没有什么突破?

  王中圣:作为这个剧的舞蹈总监,从接手《客家意象》后面的两次修改以来,总体上,我们采取的是在整个创作手法上,主要还是依托于音乐作为非常重要的一个背景,我们更多的是情景、舞蹈相结合,但又不是我们通常的那种情景概念,还是以舞蹈为主的情景,更多的是通过这样的舞蹈动作完全和我们剧里面所要求的跟文学相呼应的动作意象来表达,特别强调的是动作意象。就是每个动作出来不是说跟这个戏没有关系,跟那一刻的场景、人内心外化出来的和当时情景的结合,主要还是以跟生活很贴切的,能够通过这个动作真正把那种文化内涵展示出来的,以这样的方式,这是这次创作当中很重要的,它不是按照舞蹈大赛那样的编法,是突出了高的技巧或者突出了本身我们所说的很多技法。技法不是主要的,而是生活舞蹈,这是主要的,山歌民系风情歌舞是围绕着这个大的定位在做。谢谢!

  广东电台记者:各位好,我是广东电台的记者,刚才我听到陈小奇老师介绍说,这场演出音乐方面的特色,当中有一些客家山歌的原生态展示,我想请问一下音乐总监陈洁明老师,是更注重原生态的展示,还是融入了现代流行音乐的创作手法?因为这场演出毕竟是卖票的,人们对于这种形式演出的接受程度怎么样?另外我们想了解关于在新闻通稿当中提到的《客家意象》,希望打造成像《印象。刘三姐》、《云南映象》这样的文化精品,作为执行制作人,我想问一下这部剧与之不同的最大亮点在哪里?

  陈洁明:在旅游市场,最早做文化项目和演出项目的就是《印象?刘三姐》,还有《云南映象》,为什么这三个有人会把它放在一起呢?我们自己的特点跟它们是不一样的,《印象。刘三姐》是由著名电影人张艺谋领衔制作的,他强调的主要是视觉方面,它更多是在灯光、舞美这方面,这是它最大的特点,舞蹈上基本上是农民在跳舞。第二个,《云南映象》,我们知道是著名的音乐舞蹈人杨丽萍领衔制作,所以她在里面强调除了少数民族原生态舞蹈,更多是有很高的舞蹈技术在里面,杨丽萍本人也在里面参与跳舞。《客家意象》最大的一个特点就是由著名音乐人陈小奇领衔制作,有别于其他两个,因为我们是客家山歌,它从近千年的客家山歌里面挑出20多首,是最让客家人接受的。我们知道广东的流行音乐经过了改革开放30年,已经创造了无数个流行音乐的辉煌成绩,这里面虽然是一个多小时的音乐,但它是体现了广东流行音乐这30年改革开放以来的音乐观念,包括音乐技术手段,都全部沉淀在这部《客家意象》音乐里面了。小奇老师这次的音乐整理里面,他最大的贡献就是我们很随意在田地里头唱的散版的东西做了一个技术的处理,让它歌谣化,很多年轻人听到这个山歌以后,觉得这个山歌不像以前的东西,原来是这么好听的东西,这一点是有广东自己的文化成果在里面的。中间是我们可以听到它的技术部分,就是各种各样的编曲手段、合声,梁军老师是在流行乐坛奋斗了20多年的老专家了,大家知道《涛声依旧》等等作品,都是由梁军老师负责编配的,这次我们选择他来做这个事情,在广东我们有自己共通的,对音乐上认可的东西、观念的东西,都在这里面为客家山歌做了第一次的尝试,我自己在录音的时候第一次听,我自己都哭了,因为我本身是个客家人,从小听山歌长大,我们的山歌这样做出来,我们都非常高兴,这是我们最大的卖点,有别于《印象。刘三姐》,也有别于《云南映象》。

  还有一点,你可以听到我们利用了三个时期的混合音乐手段,因为我们有古筝,也有笛子,有客家山歌剧团里面的乐队演出,这里面使用了管弦乐队,使用了三个乐队在里面,这也是这次《客家意象》最大的特点。

  记者:我想问一下李嘉市长,因为《客家意象》这样一个演出在省内巡回之后,肯定会让大家对客家文化产生兴趣,也会引更多人到梅州旅游,之前在《印象。刘三姐》也好,或者之前的张家界也有把阿凡达山引过来,大家都进行了一些炒作,我想问一下梅州就接下来的宣传,包括吸引更多的人来旅游,包括旅游的人数更多了,有什么更好的手段把梅州的旅游市场做大做强,这方面有没有想法?

  李嘉:梅州有什么,梅州没什么,就有点文化。梅州有什么特产,没什么特产,就出了一点人才。梅州有什么优势,没有什么优势,就有点秀美山水和后发优势,这是我到梅州工作这么多年对梅州的理解和梅州的印象。所以梅州要走一条绿色崛起的道路,它就必须充分发挥它的文化优势、资源优势、人才优势,而跟我们现代化的要求,跟我们科学发展的要求对接的这样一条道路。所以我们在旅游这方面,我们在产业的布局上,我们专门提出了旅游产业,而且把旅游产业作为先锋产业来打造。就在全省第一个提出来,把旅游业作为先锋产业,就是走在最前面的产业,当然不是现在最大的,也不是现在最强的,作为先锋产业,就可以使梅州更容易跟外界对接,更好地把我们的资源,文化也好、人才也好、生态也好,能够更好发挥它的作用,把资源优势转化为经济优势,转化为社会发展的优势。我们把旅游业这一块,现在跟省旅游局战略合作,把梅州打造成一个具有地方特色的旅游区,那就是客家文化生态旅游区。我们跟省旅游局在全省的格局里面,上升到省的层面,把梅州打造成客家文化生态旅游区。你到梅州旅游什么?是客家的文化生态旅游区。所以这样的情况下,我们要把文化做大,要把我们生态做优,要把我们的环境进一步改善。所以现在我们是一方面要有产品,要有作品,另一方面我们要有自己的基地,包括我们现在每年的自驾游活动,我们在全省第一个提出来广东自驾游活动日的,同时我们现在已经成为一个品牌,广东自驾游活动周,每年我们都举办这个活动周,现在很多人到梅州去旅游。在旅游的过程中,是要感受文化,体验客家山水,品尝客家美食,要去听优美动听的客家山歌,这就是我们的想法。现在我们在旅游业这块跟外面战略合作,一是把省旅游局战略合作,第二是跟外面的集团、旅游公司、旅行社战略合作,加大我们旅游基础设施的建设,加大我们一些项目的运作,包括我们中旅集团已经战略进入梅州跟我们合作。包括还有其他的一些企业,也到梅州来跟客家文化合作。我们刚才讲了,客家文化专门成立了一个公司,将来会成为一个大平台,跟外面各种经济实体对接,甚至将来我们跟广东南方报业传媒集团都有一些战略项目。经过几年的努力,通过文化的产业化,通过我们生态优势的展示,通过旅游资源的挖掘,以及我们整个旅游资源的提升,梅州在这方面,旅游会成为先锋产业、主导产业之一。在三合一方面,我们会做更多的探索,也就是把旅游业和文化产业、现代农业对接起来,三者联合起来,梅州山好、水好、空气好的地方,发展我们的农业,把休闲农业跟我们的文化产业、旅游业更好对接,跳出了我们传统简单的旅游业概念,我们将来在休闲、度假、主题文化方面会有更大的作用。

  记者:怎么在全国把《客家意象》打造成像《印象·刘三姐》、《云南映象》这样的剧?怎么把它炒热?

  李嘉:前一段时间我们在本地做一些试演,现在在全省进行巡演,然后再进一步完善我们的作品,将来作为一个经典作品,把它作为长期化的项目固定下来,当然我们也会通过一些方式、一些方法,在一些地方做适当的演出。包括在东南亚,我们更多会在客家人相对集中的一些地区,或者一些国家,先做一些这方面的推广,或者是一个推介。因为本身有一亿人口的客家人,这个市场很大。在全国这一块,我们逐步去开拓,但我们不是炒作,我们想用真正的客家文化品位,用《客家意象》这样一台高质量的演出赢得大家的赞许。在市场上,我们会跟外面的企业对接,更市场化一些,而不是靠媒体简单的扩展,把它炒热起来,我们搞的不是这样的东西。

  羊城晚报记者:我是羊城晚报的记者,我想问一下陈小奇老师,因为以前大家对你的印象是在流行音乐的作品比较多一些,这次为什么你会转来做客家民歌的东西?另外我想问一下,整个作品里面,你刚才说都是取材于民间作品,有没有自己原创的东西在里面,大概能占多少比例?我觉得这里面提出了一个很好的词,就是说民系,我不知道这个词是不是您提出来的,您能不能对它有一个定位,有一个解释,是什么意思?

  陈小奇:民系这个词不是我提出来的,是文化学者、历史学者提出来的,基本上根据各个方言区划分的几个民系。客家作为一个民系,实际上是最大的、人数最多的民系,实际上也是被广泛认可的,这不是我们提出的概念,民系这个词我们也不是第一次使用。民系跟民族还是不一样的,主要是以语言来划分的民系。你刚才提出的第一个问题,我原来是搞流行音乐的,一方面,我这十年创作了很多民族歌曲、民族风格的东西,我们从小喝着民族音乐的奶长大的人,从小我就对民族的音乐有特别浓厚的心情,我小学的乐器都是一些民族乐曲。本身我是在客家长大的一个人,我人生很重要的一段时间,就是从11岁到24岁这段时间,我在梅州生活了13个年头,对我的人生观也好,世界观也好,审美观也好,都是在这个时期形成的,所以对客家的东西,我天生就有一种特别的喜爱,这次我要感谢梅州市委市政府给了我这样一个机会,给了我报答梅州父老乡亲的机会。我们为什么搞那么长时间?我们翻了很多资料,反反复复开了上百次研讨会,是希望通过我们这批艺术人的努力,能够把客家文化传递给大家,这算是我们的愿望。

  记者:还是刚才民系的问题,您刚才说用在歌舞方面是第一次,你是强调语言或者是音乐的不一样,还是什么其他的不一样,也是一种原生态。

  陈小奇:实际上都是民系文化的体现,我们选择的任何原生态内容也好,它的音乐也好,包括整个舞美、服装,都是围绕这个主题去展开的,在这方面,我们希望展现客家民系和其他满足民系的不同,语言当然是最重要的。

  记者:就是比原生态更全面?

  陈小奇:对,我不太愿意使用原生态这样一个词,搬上舞台它肯定不是原生态的,我不希望原生态这几个字限制住我们的思路。

  顾作义:时间关系,还有什么问题在会后可以采访主创人员。省委宣传部对梅州这台戏给予大力支持,我们原来也去看了一下,也提了一些修改意见,这次四个市的巡演,我们是很支持的。为什么要支持这样一台歌舞,是广东本土人士创造出来的一台歌舞,是地方特色非常浓郁的,它里面有很多艺术创新的东西。下一步我们还是要扶持广东的新人新事,要花钱花到这些地方,真正惠及广大劳动力,不要搞一个晚会,几个领导看一下就完了。广东的新秀越来越外流,我们支持,是有这个意思在里面,对我们本土的题材进行支持,也希望大家给予支持,推介我们自己的东西。第二个,希望我们找一些新闻眼,包括后面下来的营销,我觉得还是很重要,我们也要重视营销,你们能不能想一句广告词,这个叫什么东西,这个戏有一句广告词,这个还是要会营销,怎么个营销法,你这个戏的亮点,好好研究一下。我们媒体也帮助他们抓一些亮点。最后我希望梅州把这台歌舞继续打造好,巡演以后,听取各方面意见,博采众长,再进一步打磨,因为精品是不断打磨,不断提升的,如果你说要走出省门、走出国门,还是要继续做工作。

  今天就这样,还有什么东西跟主创人员再谈,谢谢各位!